mardi 3 janvier 2012

A Dangerous Method

   
   Après A History of Violence en 2005 et Les Promesses de l'Ombre en 2007, David Cronenberg revient pour la troisième fois consécutive en collaboration avec son acteur fétiche Viggo Mortensen.
     Adapté de la pièce de théâtre de Christopher Hampton (scénariste du film), A Dangerous Method a failli donner la fessée à ses concurrents lors de la 68ème édition de la Mostra de Venise en septembre dernier. Cronenberg y a été nominé pour le Lion d'or ainsi que pour le prix FIPRESCI et le prix spécial du jury.
     Avec un casting impeccable réunissant Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Keira Knightley et Vincent Cassel, A Dangerous Method nous propose de découvrir une certaine vision des débuts de la psychanalyse à travers la relation établie entre trois personnages fondateurs de la discipline. Le professeur Sigmund Freud, Carl Gustav Jung et Sabina Speilrein qui agit chez Cronenberg comme la clé de voûte d'où surgit tout le drame.
     Sabina Speilrein est une jeune femme de 19 ans tout droit venue d'une famille juive de Russie. Elle est admise à la clinique du Burghölzli après avoir été diagnostiquée comme souffrante d'hystérie. C'est lors de ce séjour en asile qu'elle fait la rencontre du professeur Jung qui devient son premier psychanalyste.
     Au cours de sa thérapie, les démons de Sabina se libèrent. Ses pulsions de mort (Thanatos) vont lentement mais sûrement déstabiliser toute la déontologie de Jung, qui va bientôt partager les perversions sadomasochistes de sa patiente, qui devient alors sa maîtresse.
     Entre Jung qui vit à Zurich et Freud le grand psychanalyste viennois, une complicité se tisse. Mais les nombreux différents qui animent les discussions des deux scientifiques vont rapidement détruire la relation. Entre Jung pour lequel rien n'est dû au hasard et Freud, la figure paternelle pour qui toute névrose doit être expliquée par la sexualité, la rupture est validée et vérifiée lorsque la patiente change de main. En effet, Sabina devient la nouvelle disciple de Freud après avoir assisté Jung dans ses travaux expérimentaux.

     Les freudiens purs et durs seront sûrement repoussés par la tranquillité et la lucidité monstrueuses du film. Les psychanalystes quant à eux seront peut-être ennuyés par le récit historique élipsé à l’excès. Mais pour ces derniers comme pour tous les autres, la photographie élégante et solaire qui découvre et illumine la psychanalyse du début du XXème siècle dans son contexte, ainsi que l’interprétation quasi parfaite des acteurs plongés dans le réalisme détaillé des décors, sauront accrocher le spectateur.

     Comme à chaque nouveau film du réalisateur canadien, on ne reconnaît rien et on découvre quelque chose de nouveau. Cronenberg a cette capacité à se réinventer en permanence. Il signe ici par exemple son premier film en costume. Mais, si changement de style il y a, les obsessions, les sentiments et les intérêts du cinéaste restent les mêmes. Avec A Dangerous Method, il ne torture plus la chair et la peau de ses personnages comme il a pu le faire dans La Mouche ; film cronenbergien par excellence. Il va au contraire enfermer ses personnages dans des gaines corporelles, et faire exploser leurs esprits et leurs cerveaux pour montrer comment les pensées qui y naissent vont se répercuter physiquement, comment elles vont à la rencontre des corps. A plusieurs niveau, l'action passe essentiellement par le langage. Ce n'est plus le corps transformé qui perturbe le psychique mais bel et bien la pensée et la parole qui crispent les corps.
  

Le TOP de 2011: récapitulatif de l'année tout juste terminée

Les premiers jours de l'année sont l'occasion de revenir sur tous les films qui ont brillé dans les salles obscures en 2011.
Tout le monde s'accorde à dire que 2011 fut un des meilleurs crus depuis le début des années 2000 en ce qui concerne le septième art.
A travers différents TOP 10 et après délibération, je vous donnerai le meilleur de ce qu'il ne fallait pas manquer en 2011 selon Critikophilm.

TOP 10 du Box-Office:

1. Intouchables avec 16 668 475 entrées.
Grand gagnant en 2011 aux yeux des spectateurs, le film de Olivier Nakache et Eric Toledano emporte tout sur son passage. "Intouchables", avec aujourd'hui plus de 16 000 000 d'entrées, est incontestablement numéro 1 du Box Office français et Omar Sy devient la troisième personnalité préférée des français.

2. Rien à déclarer avec 8 150 825 entrées.

3. Harry Potter et les Reliques de la Mort. Deuxième Partie avec 6 512 424 entrées.

4. Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne avec 5 305 70 entrées.
Il fallait y penser et c'est évidement Steven Spielberg qui a eu l'idée d'adapter en 3D les aventures du reporter le plus apprécié de France. Avec un budget pharaonique de 135 million de dollars, le Secret de la Licorne accède à une confortable quatrième place au Box Office français de 2011.

5. Pirates des Caraïbes: la Fontaine de Jouvence avec 4 751 561 entrées.
Jack Sparrow est de retour sur les mers du monde pour la quatrième fois et offre à "the Walt Disney Compagny" la cinquième place du Box Office.

6. Twilight- Chapitre 4 avec 3 583 867 entrées.

7. La Planète des Singes: Les Origines avec 3 240 118 entrées.
On ne s'attendait pas à voir grimper "Caesar" si haut dans la fréquentations des salles françaises. La Planète des Singes est la bonne surprise de 2011 puisque en plus d'avoir attiré plus de 3 millions de spectateurs, il a aussi été salué par la critique.

8. Le Chat Potté avec 3 025 109 entrées.

9. Le Discours d'un Roi avec 3 024 322 entrées.
Avec pas moins de quatre Oscars à l'Academy Awards de 2011, Le Discours d'un Roi reste dans le TOP 10 et est un des films les plus inoubliables de l' année.

10. Cars 2 avec 2 970 354 entrées.


TOP 10 du côté de la critique.

Les films les plus appréciés de la presse sont bien différents de ceux aimés par le public. On y jette un coup d'oeil.

1. The Tree of Life de Terrence Malick est le film mémorable de 2011, il revient dans tous les classements des films préférés de la presse.

2. Melancholia de Lars Von Trier.
Le scandale "Von Trier" du dernier festival de Cannes n’empêche en rien la reconnaissance des journalistes pour ce film apocalyptique le plus sidérant et poétique de 2011.

3. Black Swan de Darren Aronofsky.
le début de l'année a fortement été marqué par la dualité étrange qui suinte de "Black Swan". Entre ombre et lumière, une étoile est née.

4. Drive de Nicolas Winding Refn.
Au son de "Nightcall" de Kavinsky et celui des turbos des bolides, on se souvient tous du scorpion brodé dans le dos de Ryan Gosling.

5. Essential Killing de Jerzy Skolimowski.

6. Donoma de Djinn Carrénard.
Carrénard, maître du film "low cost" nous offre un film magistral, mistral de fraîcheur sur le cinéma français. Un film brut et complexe de 2h15 pour un budget de 150€.

7. La Piel que Habito de Pedro Almodovar.
Reparti les mians quasiment vides de Cannes, Almodovar obtient tout de même une belle reconnaissance de la part de la presse qui qualifie son film comme "fascinant", "renversant", "sombre" et "lumineux", "glaçant"...un frisson de plaisir.

8. Le Cheval de Turin de Bela Tarr.
Sorti à la fin du mois de novembre et avec le trop peu de copies distribuées en France, le film de Bela Tarr a failli passer inaperçu. Mais, au contraire, le film surprend et séduit la critique par l’expérience unique qu'il offre.

9. Polisse de Maïwenn.
Après "Le Bal des Actrices" et "Pardonnez-moi", Maïwenn revient avec "Polisse" et signe ici un film coup de poing et coup de coeur à voir absolument.

10. L'Apollonide- Souvenir de la Maison Close de Bertrand Bonello.
Un film libre sur la vie des bordels à l'aube du XXème siècle. Servit par une tripoté d'actrices toutes plus extraordinaires les unes que les autres.


TOP 10 dans les festivals.

1. Le Discours d'un Roi de Tom Hooper.
Le film remporte, loin devant tous les autres, quatre Oscars dont celui du meilleur film et du meilleur acteur.

2. The Ghost Writer de Roman Polanski.
Les réalisateurs sulfureux et dérangeants ont de beaux jours devant eux puisque en 2011, le film de Polanski, à peine libéré, remporte pas moins de quatorze prix dont le César du meilleur réalisateur.

3. The Tree of Life de Terrence Malick.
Le film obtient la "Palme d'Or" à Cannes en plus de cinq autres prix.

4. Le gamin au Vélo de Jean-Pierre et Luc Dardenne.
Déjà bine habitués aux récompenses, les frères Dardenne obtiennent cette année le "Grand Prix" à la 64ème édition du festival de Cannes.

5. The Artist de Michel Hazavanicius.
Le film muet reçoit onze prix au cours de différents festivals dont 4 pour le meilleur film et 1 prix  d’interprétation masculine pour Jean Dujardin.

6. Melancholia de Lars Von Trier.
Salué par la critique, lars Von Trier n' a pas été la personnalité la plus populaire des festivals en 2011. Si lui a été sanctionné au festival de Cannes et déclaré "persona non grata" pour ses propos qualifiés comme intolérables, l'actrice principale de "Melancholia", Kirsten Dunst reçoit quant à elle le prix d’interprétation féminine.

7. Polisse de Maïwenn.
Le film reçoit le "Prix du Jury" à Cannes ainsi que 3 autres prix dans d'autres festivals.

8. Faust de Nicolas Joël.

9. Shame de Steve McQueen.
Après 16 nominations, "Shame" reçoit 2 prix qui félicitent Michael Fassbender pour son interprétation dans le  rôle de Brandon, un homme qui se perd face à ses addictions sexuelles.

10. Le Havre de Aki Kaurismaki.
"Le Havre" reçoit le prix Louis Delluc pour cette ode à la liberté et à la fraternité.


TOP 10 de Critikophilm.
Afin de récapituler tout ça, Critikophilm vous donne maintenant sa propre sélection des films qui ont marqués 2011.

1. Melancholia de Lars Von Trier.
2. Black Swan de Darren Aronofsky.
3. The Tree of Life de Terrence Malick.
4. Polisse De Maiwenn.
5. Drive de Nicolas Winding Fern.
6. The Artist de Michel Hazavanicius.
7. Le Discours d'un Roi de Tom Hooper.
8. A Dangerous Method de David Cronenberg.
9. Carnage de Roman Polanski.
10. La Piel que Habito de Pedro Almodovar.